Le bleu devient espace.
Entre ciel et mer, « Ligne d'Ô » explore les infinies nuances du bleu. Chaque toile invite à une immersion silencieuse, où la lumière et la couleur ouvrent un espace de contemplation.
Le bleu devient matière.
Superposition de couleurs, et jeux de transparence composent un espace en équilibre. Les formes dialoguent avec la lumière et invitent chacun à construire son propre paysage intérieur.
Le bleu devient trace.
La photographie suspend le temps. Empreintes végétales, transparences et variations du bleu fixent l'instant où l'image apparaît, entre présence et disparition.
